ID：107349
时间：2023-06-06 11:21:34
上传者：曹czj人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
1、引导学生通过反复朗读古诗，体会诗歌的意境，了解诗歌的意思，培养学生自学能力。
2、入情入境学习古诗，培养学生的创新能力、想像能力以及互相交往、合作学习的能力。
3、引导学生进入诗歌描述的意境，体会诗人同情戍边将士、渴望和平的感情。
教学程序：
一、创设情景，导入新课
1、教师激情：同学们，我们生活在一个诗的国度里，胸有诗书气自华。读诗，能够陶冶人的情操;读诗，能够使我们的生活浪漫多彩;读诗，能够把我们带入古代惊心动魄的战争场景。现在，让我们到古代多事的边塞去看看吧!
2、课件播放：古代战争场景。
学生在观看录像后自由谈感受。
3、板书课题，学生齐读之后，谈谈对题目的理解。
二、创设情景，初步感知诗意
1、下面请大家自由读诗，把古诗读正确、读流利。(学生自由读诗)
2、检查读书情况。
根据学生朗读情况教师相机点拨、引导学生把诗句读正确、读流利。
三、想象画面，理解诗意
1、学生自由读诗，边读边想象诗句描写的画面。
2、教师进行学法指导：大家借助工具书、课文的注释、课前收集的资料，尝试着理解一下诗句的意思。如果有不懂的地方，就请你和小组等同学交流一下。
3、汇报交流：
这一环节引导学生采用不同的学习成果，尊重学生的个体差异，张扬学生的个性，促进学生主体的创新发展，激发学生创新性思维能力。
展示的形式可以有朗读汇报，诉说诗意，想象古诗描绘的画面……
4、指导感情朗读
在学生理解诗意的基础上，采用学生自己练读、指名朗读、同学评议、小组赛读、教师范读等不同的形式指导学生朗读课文。这一过程中教师适时发挥电教媒体的作用，创设情景，激发感情，指导朗读。
四、诵读涵咏，感情升华。
2、学生展开想象，发表看法。
3、引导学生体会诗歌的意境，读出诗的韵味。
五、适当拓展，引申探究
2、学生自学古诗，教师巡视指导。
3、小组交流自学成果。
4、全班交流汇报，注意引导学生采用不同的形式，可以读诗谈体会、合作背诗、轮流背诗、诗配画……不同的形式汇报。
六、教学小结，结束授课
1、师：网上有一位朋友读了现代诗人席慕蓉的《出塞曲》，感受很深，用歌声唱出了自己内心的感受，下面我们一起欣赏一番。
2、演示课件，结束授课。
你可能也学过某一种艺术，比如：吹，拉，弹，唱，书法，绘画，泥塑，雕刻等。我就会一门艺术，那就是画画。
我画了许多作品，其中我最喜欢我画的柯南。
我才开始画这个人物，是我连续画了好几次头发，可一直没画好，经过我反复的练习，总算把头发画好了。“可我才画一个头发就那么难，那还是不换了吧，免得被人嘲笑。”就在这时候，有一位同学鼓励了我，让我不要灰心，继续加油，那时我也就有了再画下去的勇气和自信心了。
于是我就开始画脸，其他脸上的部分我都会画，可是那眼睛阻止了我前进的脚步，后来我走找出了解决问题的办法—请教几位画画的高手来帮忙，过了一会儿，这个拦路虎也举起了降旗。
画下身那就更简单了，我才用了九牛一毛的功夫就画好了，可书面上没有出现腿长什么样，后来我冥思苦想，总算想出来了—我搜集了许多动漫人物，并选出了最合适的一项画了下来，经过我不懈的努力，我的画终于诞生了。
这幅画对于我来说，意义重大，所以我一直保留着。
这一天是初一，我和家人来到老家——淇县。我穿上新衣服，就跟爸爸妈妈去张近，那是我的第一个家。那虽然没郑州好，但在我心中早已定了位置。来到家我就跟表姐、爸爸、三伯父去拜年。因为我的这家在一个村，所以压岁钱不多，只是一元和五元、十元、五十元。这我就很满足了。表姐找我去广场玩，我说：“行呀！”我们就去了，但是怕家人担心，我们就提前回家了。谁知爸妈找我找的很心急。
第二天就是初二，我的哥哥和二伯父一起从鹤壁回来了，我的姐姐也回来了。姐姐和哥哥都回来了，他们都来齐了我就说：“明天是我的生日。”他们就让我上姐夫的车去买礼物，我挺高兴。就和他们去淇县，我想买小熊猫，怀表，文具袋。他们和我去超市，给我买了一个一对小熊猫和这文具袋，真不巧，卖怀表的没有来，就买了存钱罐。我高兴极了，回家以后，大姑和小姑来了，过了一个小时，大姑和小姑走了。崔志伟也走了，丽君姐也回家了。
家里空荡荡的，使我明白了一个道理：在的时候你不珍惜，失去了才懂的珍惜；在的时候热热闹闹，走了就变的冷冷清清。我去找表姐玩，她比我大几个月，她黑黑的，是姐又是要好的朋友。我记得去年过生日很冷清，今年的生日对我说是很好。都是我想要的，我的喜悦在礼物上，心思却不在家，我想另一个地方，那也是我的家。小时候在那里生活。那里有我两个好朋友。不过我很开心，生日蛋糕上有我喜欢的向日葵，很漂亮！吃玩蛋糕我就看电视。
初五，我们就一直待在家，我很想堆雪人，打雪仗。
初六，去二舅家半年了，我们在那待的时间不长就回家了。
初七，就回郑州了，这里下了一场雪，家人不让我下去，爸爸带了一些雪我存在了冰箱里。
初八，雪快化完了，也让我下去了。可就一点雪，我就分成两份，把一份堆的圆圆的，下半身长圆，我用彩纸做成帽子，眼睛，扣子。雪人化了，我好伤心。不过我想让天再下一次雪，那就好了。
初九，我们家来了客人就一起到饭店去吃火锅。我吃了肉片和肉干，等家人都吃玩。我们就高高兴兴的回家了。
春节这几天让我品尝了许多美食，让我享受到了快乐。真希望能过的慢一点！
1、从学生已有的生活积累和情感体验出发，通过对童谣歌曲的学习，学生能够理解和体会歌曲所表现的意境和情趣。
2、学生在以“马”为内容的艺术作品欣赏、表现活动中，感受不同材质、不同表现手法的不同特点，了解马的造型特点。
3、学生通过观察，了解蚁穴的构造特点，学习运用线条、色彩、手工制作等造型手段进行绘画和制作。
4、有兴趣关注世界其他民族与地区的艺术，初步感受不同文化的艺术表达方式。搜集常见的艺术符号，初步了解它们的象征意义。
二、各单元教学目标
第一单元：通过对童谣歌曲的学习，学生能够理解和体会歌曲所表现的意境和情趣，提高对语言节奏的感受能力，学生尝试运用多种艺术手段表达自己的思想和感情。
第二单元：通过绘画、立体制作、歌曲演唱、乐曲欣赏、舞蹈表演等形式，培养学生丰富的想象力、观察力、动手能力和创造力。
第三单元：以不同的视角，审视、赏析小动物的造物天性，了解动物们的生存方式，培养学生热爱自然、热爱生活、科学求索的精神品质，以艺术化的方式呈现学生们心中的动物家园。
第四单元：通过生活体验、感受、欣赏、制作、表演、歌唱等艺术活动，提高学生观察、想象、模仿、制作、表演与创造的能力。
第五单元：通过欣赏壮、苗、侗三民族的地域风光以及服装、佩饰、歌舞、民俗等艺术活动，了解他们传统的民族艺术、文化与生活，运用绘画、手工制作、歌曲、舞蹈表演等艺术活动，同时感受情感在艺术表现中的意义。
第六单元：通过一系列的艺术活动，提高学生对艺术作品的感受能力、分析能力，在对先烈的崇敬和思念中，引导学生更加热爱生活、珍惜现在的幸福时光。
第七单元：通过“小小旅行家”的学习，运用演唱、欣赏、模仿、创作等艺术活动，调动学生参与艺术活动的积极性，培养学生注意观察与感悟生活的能力，增强其爱祖国、爱中华民族、爱生活、爱美好事物的情感。
第八单元：以鲜艳的色彩、美丽动人的形象和生动的故事，唤起学生对童话的浓厚兴趣、了解不同艺术手段的表现特点及作用，进一步提高学生热爱美、追求美的高雅情趣和热爱生活、关爱生命的美好情操。
三、教学重点
1、 将自己对某些生活和自然现象的感受、体验与艺术家对它们的表达联系起来，尝试用自己喜爱的艺术方式表达出自己的体验和感受。
2、 观赏或倾听表现民族风格、动物感情、童话等常见情感的作品，将不同情感，用语言、身体、声音等即兴表现出来，并将它们与自己曾体验到的同种情感联系起来进行讨论。
四、教学难点
1、 参与班级、学校、社区、家乡的节日、庆典、联欢等活动，了解其中出现的民族民间音乐、歌舞、戏曲、剪纸、装饰品，尝试模仿或参与一项活动。
2、比较嗓子唱出的歌声与扩音器扩大后的歌声的区别;区别和比较自然景色与摄像镜头中的景色;尝试用某些媒体制作简单的道具，配合身体动作、声音、绘画等形式表现身边的自然变化。
书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力，以及师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质，情感，及其审美追求。书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历，心境诸因素。
赏析书法既要对作品宏观的把握，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。
书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向、艺术气质关系最为密切。是书法家对艺术个性张扬的结果。
书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历，艺术修养，个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映，体现在线条中的微妙之处，给人以无限的遐思。黑格尔说：“风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点”。
明确书法欣赏的审美标准，是正确进行书法欣赏的基础；掌握书法欣赏的方法，是进行书法欣赏的关键。
一、书法的审美标准
南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这里，强调以形写神，形神兼备。
一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。
（一）书法的点画线条
书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。
１、力量感
点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
２、节奏感
节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。
３、立体感
立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。
（二）书法的空间结构
书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。
１、单字的结体
单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。
２、整行的行气
贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。
３、整体的布局
书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。
（三）书法的神采意味
神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。
书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。
二、书法欣赏的方法
书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。
１、从整体到局部，再由局部到整体。
书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。
２、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。
书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。
３、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。
在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。
４、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。
任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。向。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。
书法欣赏的一般规律
书法欣赏是一种特殊的认识活动，有它本身的规律。研究和掌握这些规律，便可找到书法欣赏的途径。
一、书法欣赏需要反复地观赏玩味
生的蕴涵美，所以书法艺术又具有相当抽象的特点，这就更需要较长时期的静观默和反复的揣摩玩味。有时面对一幅作品，粗看似乎平淡无奇，细看才发现有惊人之妙，以致越想看，越看越爱看。相传唐朝书法家欧阳询有一次在外出途中，偶然发现晋代书法家索靖写的碑竟然流连忘返，不能自己。他先是站着看，然后坐着看，最后索性睡在碑下，细细看了三天才离去。
在欣赏书法艺术过程中。还要求对不同的书家作品进行对比分析，研究其异同，这样才能深入理解前人包括本书对著名书法作品所作的艺术特点的概括；才能作出自己恰如其分的评判；才能把自己的欣赏水平提到更高的阶段。这些都需要在反复玩味之中才能获得。
二、书法欣赏的能动性
书法被誉为“有情的图画，无声的音乐”。书法欣赏也像美术、音乐欣赏一样，离不开联想和想象。袁昂《古今书评》说：“师宜官书如鹏羽未息，翩翩自逝”；“韦诞书如龙威虎振，剑拔弩张”；“索靖书如飘风忽举，鸷鸟乍飞”；“皇象书如歌声绕梁，琴人 徽”......。这些形象的描述，显然都是运用联想和想象的结果。如果欣赏者仅仅像认字一样把书法作品看成一些刻板抽象的符号，那就根本谈不上书法美的欣赏。再者“不论石刻或是墨迹，表现于外的。动的势，今只静静的形势，今只静静地留在静的形中，要使静者复动，就得通过耽玩者想象体会的活动，方能期望它再现在眼前，于是在既定的形中，就会看到活泼地往来不定的势。在这一瞬间，不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感觉到音乐般轻重疾徐的节奏。”（沈尹默《书法论丛》）这说明，书法欣赏是积极的，能动的，只有这样，视觉形象才有可能与动觉结合起来，使视觉控制转化为动觉控制。要想通过书法欣赏来写水平，也只有依赖于这种积极的能动的欣赏才能实现。
三、书法欣赏带有主观色彩
书法欣赏既然是一种艺术再创造，就必然带上再创造者的主观色彩。所谓“仁者乐山，智者乐水”，人们对这种审美的主观性的生动说法。书法欣赏因人而异，各有所爱：有的喜欢欧体的险劲美，有的喜欢颜体的浑朴美，有的喜欢柳体的挺美，有的喜欢赵体的遒丽美......。即使同一个人，随着年龄、文化素养、实践经验乃至情绪等变化，对同一件书法作品也会有不同的审美感受。这是书法欣赏中的正常现象。但这并不是说书法审美没有标准；可以任何艺术都是有一定的审美标准的，我们不能片面强调书法艺术审美的主观性而否认书法美的普遍客观标准。